ERA MI PRIMER DÍA

Ha llegado un nuevo día para el trepamuros. Y con él, la polémica.

Oh, Dios, he vuelto a estornudar dentro de la máscara.

La nueva serie de Spiderman, editada este mismo mes por Panini y que lleva por título Un Nuevo Día, ha causado revuelo entre todos los fans de Peter Parker. Y, sinceramente, no sé si para bien o para mal.

Pero antes de nada, un breve resumen. Esto sería más fácil si tuvieseis un enchufe en la base posterior de vuestro cráneo y el mundo estuviese dominado por ordenadores superinteligentes, pero lo intentaré de todos modos: Durante la guerra civil entre superhéroes y por consejo de Iron Man, Peter Parker decidió revelar públicamente que él era Spiderman y firmar como superhéroe registrado. Pero, en el transcurso de la Civil War, Peter cambia de bando, enfrentándose directamente a Iron Man y convirtiéndose en un fugitivo perseguido por Shield.

Tras la conmoción general, Kingpin, el Amo del Crimen y enemigo declarado del método Pilates, aprovecha la confusión para intentar asesinar al trepamuros. Sin embargo, su plan falla. Con tan mala suerte que la bala destinada a Spiderman acaba hiriendo a Tía May, dejándola en coma y con muy pocas posibilidades de salir con vida.  A partir de ahí empieza Back In Black, escrita también por Michael Strazin… Stranzin… Starczin… por el tipo que escribió Babylon 5 y en donde Parker recupera de nuevo su traje negro y busca al culpable de lo ocurrido mientras que los superhéroes registrados le siguen la pista.

Es un traje de luto. No tiene nada que ver con la peli. Lo prometo.

La situación de Tía May no hace más que empeorar. Cuando todo parece perdido Mefisto aparece en escena y ofrece un pacto a Peter y a su esposa Mary Jane Parker: Salvar a la Tía May a cambio de… Erm, bueno, es un poco difícil de explicar, pero técnicamente es a cambio de alterar toda realidad conocida. Aunque los detalles más importantes son que Spiderman nunca reveló su verdadera identidad y que Tía May nunca fue disparada. Eso y que Harry Osborn está vivo de nuevo. La otra cara de la moneda es que Peter Parker y Mary Jane no llegaron a conocerse jamás.

Contado de esta manera puede que suene algo absurdo, pero toda esta historia está recogida en el tomo Un Día Más, editado el mes pasado por Panini, a un precio muy asequible y con entrevistas, bocetos y las portadas alternativas. Y dibujado por el mismísimo Joe Quesada.

No sé qué ha pasado. Estaba limpiando los lanzarredes y...

Es el propio Quesada el que ha abierto la caja de Pandora. Las opiniones sobre Un Nuevo Día han sido muchas y variadas. La mayor parte de ellas negativas. Los fans critican directamente al editor por el nuevo rumbo del personaje, argumentando que el reseteo no responde a la continuidad narrativa. Aunque, de un tiempo a esta parte, la continuidad en Marvel brilla por su ausencia. Al mismo tiempo que se publica Un Nuevo Día se publica también Nuevos Vengadores, un grupo en el que figura Spiderman como personaje. Si ya era difícil antes, cuando el trepamuros tenía tres colecciones distintas, imaginaos ahora entre los Vengadores y toda la reestructuración llevada a cabo por Mefisto.

Lo más curioso es lo de las críticas negativas. A pesar de que se ha aporreado en todos los foros de cómics sobre el tema, las ventas de Un Nuevo Día en Estados Unidos pusieron a la araña en el número uno del top ventas. Al igual que ocurrió en España con Un Día Más. Pero, conforme avanzaba la serie regular, las ventas descendían. Aún así continúa consiguiendo buenos resultados.

Todo este reseteo me ha llevado a dos conclusiones. Bueno, la primera es más una duda que un conclusión. Es la duda que siempre ha habido sobre el futuro de un determinado personaje, es decir, ¿Debemos mantener a ese personaje siempre igual, manteniendo una serie de elementos comunes durante toda su carrera? O, por otro lado ¿Hay que hacerle avanzar de forma drástica, permitiendo la entrada de nuevos secundarios? Spiderman es el ejemplo más claro. Está claro que Spiderman es uno de los personajes más queridos de Marvel. Principalmente por su sencillez, porque nos es muy fácil identificarnos con un tipo que, en su vida normal, no puede pagar el alquiler, vive con su familia y le corren a collejas por pardillo allá donde va. ¿Es eso Spiderman? ¿O es el tipo que, de repente, se muda a la mansión de los Vengadores, como nuevo miembro, y posteriormente se convierte en fugitivo? ¿Es Un Día Más una evolución en el personaje o simplemente una manera fácil de volver a las raíces del personaje? Y si así fuere ¿Es positivo volver a sus raíces? Habrá que ver como sigue funcionando Un Nuevo Día aunque es muy posible que, si no funciona como es debido, presenciemos otro reseteo en la nueva Secret Invasión.

Mi segunda conclusión es que la Tía May es INDESTRUCTIBLE. Así, sin más. No hay nada que acabe con esta mujer. Ni el Doctor Octopus, ni el Duende Verde, ni Thor, ni nada. Es, como dirían Neil Gaiman y Terry Pratchett, inefable. Existe el oxígeno en la atmósfera, la gravedad, la Muerte y la Tía May. Es una constante del universo. Si la Tía May desaparece, el Ragnarok se desatará en la tierra. Mefisto lo sabía. Y Quesada también. No tendrían que haber enviado a Arnold Swchar…Schwtar… Schtwe… al tipo que hacía de Terminator al pasado, tendrían que haber enviado a Tía May. No se puede con ella, lo han intentado de cien maneras distintas. Pero siempre vuelve. Es May McCloud, del clan de los McCloud. Y es algo que me parece tremendamente injusto, no porque no me caiga bien la señora, no. Si no porque siempre que pasa algo así me acuerdo del Tío Ben y le veo, en el otro lado, todo emocionado, con lágrimas en los ojos esperando con impaciencia reunirse con su esposa. Pero siempre se queda con las ganas. Es como si le enseñasen un caramelo y luego le dijesen “Erm, hoy no, quizás mañana”.

Así que, al menos por ahora, parece que tendremos pasteles de manzana y tirones de mofletes para rato. O el mundo sufrirá las consecuencias.

Román Urich

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SEDUCCIÓN ARÁCNIDA

Seducción Arácnida

Spider-man: Web of Shadows tiene buena pinta.

¿Verdad?

Decidme que tiene buena pinta.

Yo no soy objetivo con los juegos de esta serie, de la manera en que un indigente alcohólico no es objetivo sobre las cualidades del vino de brick. A veces me digo que la cosa surge del primer Spider-man en la PlayStation original. Era un juego divertido, innovador y brillante. Introdujo la idea de un protagonista que hace bromas durante la partida sin que el juego se interrumpa, se controlaba de forma muy satisfactoria, estaba lleno de guiños y el diseño de niveles era muy inteligente. Sin duda es la nostalgia por aquel juego lo que me hace seguir comprando los actuales.

Solo que no es verdad. La cosa viene de mucho antes. Me jugué el Spider-man de Megadrive una docena de veces. Fuel el primer juego que tuve para esa consola. Hay un Spider-man de PC inspirado en Lemmings. En Lemmings. Yo lo tenía. En 1.992 (para ser justos, era la leche).

Así que cuando sale un Spider-man nuevo tengo que seguir un proceso muy metódico de análisis científico para saber si va a merecer la pena. Es un proceso banal, porque me lo voy a comprar de todas formas, pero me hace sentir mejor. Este Web of Shadows tiene pros y contras muy interesantes. Por ejemplo, no es una licencia cinematográfica. Eso es bueno. No hay limitaciones de tiempo para coincidir con el estreno, esperas innecesarias a que el equipo de la película tome decisiones o gastos de dinero en voces de famosos apáticos.

Por otro lado, el estudio de desarrollo es Shaba Games. Investigando, descubro que Shaba ha producido algunos juegos de deportes extremos, un par de ports y un juego de Shrek. Eso es malo. Pero también es verdad que aquel Spider-man de PSX lo hizo Neversoft, conocida en aquel entonces por juegos de deportes extremos y algún que otro port. Eso no es ni bueno ni malo, pero es curioso.

Al final, no creo que Web of Shadows vaya a trascender a lo que ya es una fórmula establecida de “juego de superhéroes en campo abierto”. GTA popularizó el género basándose en muchos pequeños detalles acumulados para generar una experiencia casi de simulación. Spider-man 2 lo aplicó a los superhéroes como forma de representar poderes sin limitaciones, pero con un mundo mucho más vacío y menos interactivo y Hulk: Ultimate Destruction perfeccionó esta variante. Lo cierto es que el subgénero no se presta a la narrativa y tiende a producir juegos en los que es más divertido deambular sin rumbo que seguir las misiones propuestas por los desarrolladores.

En otro orden de cosas, el E3 está en plena ebullición. Aparte del anuncio de Final Fantasy en la 360, el de God of War 3 en PS3 y un add-on que añadirá precisión al mando de Wii, la sensación de irrelevancia que dominó los últimos meses, con muchas compañías negando que fueran a asistir este año, no se ha roto. Al final, el E3 se ha convertido en tres días de conferencias de las first parties y poco más. Mi certamen favorito sigue siendo el GDC. Porque soy la clase de tío que tiene una convención de videojuegos favorita. Si hoy o mañana pasa algo revolucionario y cambio de opinión reconoceré mi error, pero yo esperaría sentado.

N

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EL PRINCIPIO DEL FIN

Relacionado con los tambores de guerra, Square acaba de confirmar Final Fantasy XIII para Xbox 360.

No sé vosotros, pero yo voy a hacer acopio de comida y agua, alejarme de los núcleos urbanos y buscar un búnker en el que esconderme hasta que la Guerra Mundial Fanboy haya pasado.

Que Miyamoto nos proteja a todos. Buena suerte.

N

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TAMBORES DE GUERRA

Está claro que este mes nos toca hablar de consolas. Ya sea por los nuevos lanzamientos veraniegos o, como es el caso, de actualizaciones ansiosamente esperadas.

La 2.40 por fin está entre nosotros. Bueno, más bien la 2.41, ya que la primera actualización dio algunos problemas en su lanzamiento en Estados Unidos y Sony decidió retirarla para poder solucionar dichos problemas. Pero, a pesar de todo, la nueva actualización sigue teniendo algunos errores, principalmente problemas de actualización con algunos juegos compatibles con el sistema de trofeos y también con el sistema de reproducción de música.

La nueva actualización de Playstation 3 trae consigo una serie de mejoras que muchos usuarios que también han probado el servicio on line de Xbox 360 echaban de menos. Y, como no, vuelve a abrir viejas heridas en la legendaria guerra entre Xbots y Soniers.

Esta nueva actualización incorpora a la consola de Sony un sistema de trofeos, prácticamente idéntico al de logros que ya tenía Xbox, la posibilidad de buscar y añadir amigos on line sin necesidad de salir al menú principal o de añadir tu propia música y poder escucharla mientras juegas. La verdad es que, para ser sólo una actualización, es muy completa.

El sistema de trofeos (o logros en su análoga verde) es algo que siempre me ha llamado la atención. Aunque en el caso de Playstation 3 sólo abarca una decena de juegos y la mayoría de ellos novedades, por lo que habrá que esperar a las nuevas actualizaciones para conseguir los trofeos de juegos anteriores (porque espero que no tenga que volver a pasarme TODOS los juegos de mi biblioteca. Y, por deprimente que suene, ellos saben que volvería a jugármelos sólo para conseguir mis trofeos).

Mientras tanto Sony ha distribuido la lista de juegos que tendrán sistema de trofeos:

• BUZZ! Quiz TV
• Little Big Planet
• MotorStorm Pacífic Rift
• NBA 09
• Pixel Junk Eden
• Resistance 2
• SOCOM: Confrontation
• Super Stardust HD
• Warhawk

Este sistema es algo extraño. Me explico. Tanto en Playstation 3 como en Xbox no existe una recompensa específica. Vale, puede que si exista, en Xbox te dan puntos, lo cual te hace subir en un ranking general, pero no es ninguna recompensa física, no ganas premios reales. Nadie te paga nada por matar 25000 zombies, nadie te regala una minicadena por pasarte veinticinco minutos sobre un pozo de magma. Pero, aún así, funciona. Miras la lista de logros y tratas de conseguir el mayor número posible. Estás jugando, liberas un logro y te sientes, de alguna manera, recompensado.

De hecho, funciona demasiado bien. Absurdamente bien en relación a lo que es en realidad. Con un sistema de logros o trofeos lo que antes parecía una pérdida de tiempo terrible o una alarmante falta de vida social se convierte de repente en una hazaña. Antes de este sistema, cuando le contabas a un amigo que habías acabado con todas las marmotas que pueblan los alrededores de la villa del héroe protagonista (sólo por ver que pasaba) lo más probable es que te mirase como miraría a un tipo encerrado en una sala acolchada. En cambio, si lo haces ahora, liberarás el logro “El Día de la Marmota”. Y presumirás de ello.

Y si los rumores sobre la esperada Home y el sistema de trofeos se hacen realidad la cosa se torna muy, muy extraña. Según los rumores, junto al futuro sistema de interacción on line de Sony (una especie de Second Life pero lo suficientemente modificado para esquivar la delgada línea que separa “nuevo sistema” de “nuevo sistema plagiado”), tendremos también nuestra propia sala de trofeos con todos nuestros logros en estanterías separadas. Yo ya me veo en bata y sirviendo una copa de coñac mientras le cuento a las visitas mi interesante anécdota sobre cómo conseguí mi trofeo por empalar trescientos Murlocs.

Al contrario de lo que podáis pensar, el sistema de logros/trofeos me parece buena idea. Sienta bien, por decirlo de alguna manera. Pero, como ya he dicho antes, la nueva actualización hace retumbar los tambores de guerra entre los fans de Microsoft y los de Sony. Y es algo que nunca he entendido, la verdad. Supongo que es como una profecía cumplida. Una profecía que se anunciaba en la rivalidad entre Nintendo y Sega en los noventa. Y que sigue teniendo el mismo sentido que tenía antes.

Ahora las cosas han cambiado. Y cómo. Viendo las ventas de Nintendo, Microsoft y Sony del último año he llegado a la conclusión de que los seguidores de Xbox y Playstation 3 son algo así como los fans que se gritan y se pelean en un concierto porque no tienen una entrada. Mientras que los fans de Nintendo tienen un pase VIP y no esperan colas. Y no en cuanto a qué sistema es superior, si no a volumen de ventas.

Soniers, Xbots, Fanboys, Trolls… Cada vez entiendo menos la rivalidad entre dos sistemas tecnológicamente muy similares, diferenciados quizás por un modelo distinto de mercado en cuanto al tema on line y que, poco a poco, desaparece por los lanzamientos multiplataforma. Pero he de reconocer que la gente tiene sentido del humor a la hora de ponerles etiquetas a sus supuestos enemigos ¿Estás contento con tu consola? Genial, entonces ¿Qué necesidad hay de aporrear todos los foros agrediendo a la competencia? Incluso entendería mucho mejor que Bill Gates se presentase en tu casa y destrozase tu consola con un bate de béisbol alegando que un poco de competencia es sana.  

La competencia entre sistemas sólo afecta a quien tiene que afectar: A las empresas que los venden. El resto son discusiones sobre quien la tiene más larga. 

Román 2.5

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MÉTODOS PARACIENTÍFICOS

Métodos Paracientíficos

Hace ya unos años que es popular un puñado de series de temática pseudoparanormal de las que Dresden es sólo la última manifestación. Probablemente la cosa empezó como algún tipo de vulgarización de “Expediente X” o algo así. Igual que encontrar el origen de los virus devoradores de carne, seguir el árbol genealógico de estas aberraciones es complicado.

Se pueden, eso sí, enumerar:

Embrujadas, Medium, Entre Fantasmas, Sobrenatural, Dresden y, de algún modo tangencial y un pelín más gamberro, Reaper, Buffy Cazavampiros y Ángel. Alguna me dejaré en el tintero, pero bastan para encontrar puntos en común. Por ejemplo, todas se centran en una especie de refrito de figuras mitológicas tradicionales sacadas de un puñado de culturas distintas. Se coge un nombre con resonancias más o menos ancestrales, digamos Leprechaun, Banshee o Wendigo, se convierte en una versión bastarda de la imagen estereotipada que se preserva de la leyenda en cuestión y se decora con una hojita de menta.

Como todo esto requiere de normas precisas para poder engarzarlo en una narración, el siguiente paso es barruntar una serie sencilla de reglas que se apliquen al engendro en cuestión y, como el tiempo para la exposición en la tele es limitado, las normas suelen venir convenientemente apuntadas en un “Manual de instrucciones de los sobrenatural (TM)”. El origen de estos textos me fascina. Siempre provienen de algún antepasado y siempre están llenos de información útil y aparentemente arbitraria sobre cómo destruir los bichejos más improbables. Una duda práctica es cuántos Wendigos hay en el mundo, exactamente, porque estos manuales siempre hablan en cantidades indeterminadas. Por ejemplo, dirían “Para destruir a UN Wendigo”, no “AL Wendigo”, como si los Wendigos pululasen a sus anchas por la estepa y los turistas se comprasen un gorro de pescador y unos prismáticos y saliesen a otear Wendigos los fines de semana. Semejantes compendios de sabiduría paracientífica amateur por fuerza tienen que haber sido elaborados por métodos de ensayo y error cuyas consecuencias deben de haber sido muy dolorosas para el autor.

Lo frustrante de la combinación de esos dos elementos es que reducen la fantasía a un proceso innecesariamente empírico. Mezcla esquirlas de azabache, zarpa de mandrágora risueña y polvo de amor deshidratado y tienes una poción de un color decepcionantemente violeta que destruye brujas malas. El pensamiento mágico bien construido tiene una lógica interna, pero no funciona de forma tan chabacana. Es la diferencia entre Hellblazer, el cómic, y Constantine, la… ¿película? Se trata de tener la justificación retorcidamente subconsciente para la magia, no de meter los pies en una palangana mientras se acaricia a un gatito. La magia es un asunto de principios, no de reglas, y los creadores que no distinguen entre ambas cosas probablemente deberían abstenerse de tomar parte en abyectos crímenes contra la sobrenaturaleza.

Evitando ponerme demasiado negativo (¿Tarde? ¿Sí? Vaya.), hay gente que lo hace bien. Neil Gaiman es el gran líder de todo lo mágico, por supuesto, y los engranajes que mueven sus cómics y sus guiones (La Máscara Espejo, Stardust, Beowulf, Neverwhere) tienen formas inquietantes, pero la ciencia ficción retro de Russel T. Davies, el creador de Queer as Folk (la original inglesa, no el remake americano) son una aproximación bastante satisfactoria, ya sea el nuevo Doctor Who, la versión más oscura de Torchwood o las aventuras en familia a lo Johnny Quest de The Sarah Jane Adventures. Incluso “Expediente X”, potencial causante originario del problema, era un ejemplo más que digno de cómo organizar lo fantástico para que siga siendo fantástico y no caiga al nivel de juegos infantiles de patio de colegio.

Lo que sí es un páramo es el territorio patrio ¿Para cuándo un investigador de lo oculto en castellano nativo? Ya nos hemos atrevido con médicos y policías. Es cuestión de no esperar otros diez años para abrir un nuevo género. Y no, Iker Jiménez no cuenta.

N

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DESTROZAMUN… UMH, ESTO ME SUENA…

Hulk ha vuelto a la pantalla grande. Y, por alguna extraña razón, yo tengo un deja vu del mismo tamaño que el monstruo gamma.

The Incredible Hulk es una gran adaptación del personaje de la Marvel. Y, aunque la gente se empeñe en verlo así por aquello de buscar cierta continuidad cinematográfica o una mejor identificación por parte de público, no es “Hulk 2”. Esta versión no tiene nada que ver con la anterior película de Ang Lee y, sin menospreciar al director oriental, me quedo con esta nueva versión. No por los efectos, no por los nuevos personajes (Edwar Norton es genial, pero no tiene nada que envidiar a Eric Bana, que ya hizo un gran papel en la anterior) y ni siquiera por el cambio en la dirección. No, esta vez me quedo por el guión.

De Zak Penn ya hemos hablado antes. Ha escrito varias adaptaciones de personajes para Marvel. Unas más acertadas, otra menos. Pero en The Incredible Hulk funciona. Y, en mi humilde opinión, funciona por los pequeños detalles. El nuevo Hulk está plagado de pequeños detalles. Casi todos ellos guiños a las etapas de los cómics. Las primeras secuencias, metrónomo y perro incluido, están sacadas directamente de la etapa que escribió Bruce Jones para el gigante verde (y que Panini está reeditando ahora en tapas duras. Con dibujo de John Romita Jr. y muy, muy recomendable para vuestra biblioteca) así como ese aliado en la sombra que responde al nombre de Mister Blue y que no es otro que Samuel Sterns, alias El Líder, otro de los némesis de Hulk. La secuencia entre Betty y Hulk bajo la lluvia es muy similar a la escrita por Loeb en Hulk: Gris. Y ya hacia el final, antes de la gran batalla, podemos ver las referencias al Hulk pero en versión Ultimate del polémico Mark Millar.

Pero no todos los guiños son sólo de guión. Y la verdad es que son igual de divertidos, desde Stan Lee intoxicado por un refresco gamma hasta el gran Lou Ferrigno (la versión “Hulk” del personaje en la serie de televisión de los ochenta y luchador profesional de wrestling) haciendo de guardia de seguridad. Y, claro, Bill Bixby, la versión Banner de esa misma serie, también aparece en el film. Y seguro que hay muchos más que se me han escapado en el primer visionado.

Pero aunque estos pequeños detalles me encanten he de reconocer que han desatado una oleada de pánico de “supuestos homenajes” que ha hecho que demasiados aficionados encuentren señales donde no las haya y las interpreten como posibles proyectos cinematográficos. ¿Qué un soldado de fondo, durante una secuencia de acción, lleva un arco y flechas? Pues es la nueva película de Ojo de Halcón ¿Qué Hulk en una de las secuencias con Betty lanza una gigantesca roca a una tormenta? Pues entonces esa roca lleva la cara de Ben Grimm ¿Qué hay sombras en las azoteas de Nueva York durante la pelea entre Hulk y la Abominación? Pues son Spiderman y Daredevil ¿Las sombras del edificio Windsor en llamas? Galactus, claro está. Y va en serio, no me lo estoy inventando.

Es una locura. Aún así hay una de las secuencias que, junto a la última escena de Iron Man, deja bastante claro una futura película sobre los Vengadores. Por ahora tengo buen sabor de boca con lo que he visto este año. Habrá que esperar al spin off de Lobezno. Y al de Magneto. Y a la nueva peli de Thor. Y a Spiderman 4… Tengo miedo…mucho miedo…

P.D: Por si alguno de vosotros tenía alguna duda de porqué Ed Norton mola (y, si, podemos llamarle “Ed”, nos da permiso. A nosotros y a su mamá) os dejo este video donde promociona su nueva película en el show de Kimmel. No tiene desperdicio:

P.D. (2): Vale, William Hurt también mola. Y Liv Tyler. Y Tim Roth, pero pasa demasiado tiempo sin camiseta y me da escalofríos.

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ESPORAS, SOLDADOS Y RATAS ELECTROSTÁTICAS

En la pasada temporada navideña se me podía ver por en los bares de ambiente geek lamentando con aire severo que el tradicional aluvión de triple-As que las desarrolladoras se guardan para apenas quince días era contraproducente y que los juegos, como el cine, necesitaban una temporada alta en verano. Por lo visto, me creía más original de lo que soy en realidad, porque este junio hemos tenido de todo.

Super Smash Bros. Brawl no es un juego que deje a nadie con la boca abierta en la primera toma de contacto. Si no fuese por la erótica que hereda de Melée, el best-seller de Gamecube, salvador de todo lo que es Nintendo, según los que llevan la cuenta, tal vez ni se habría esperado con impaciencia. Cuando lo juegas es igual. Hay muñequitos pequeñitos, se pelean. Lo típico.

Lo que tiene el puñetero es que es… entretenido. No hay que subestimar esa cualidad. Desde la NES las consolas son “sistemas de entretenimiento”, así que se puede argumentar que el mayor éxito posible en esta industria es ser entretenido. Sin más. El juego está dispuesto en capas, como un delicioso pastel de bofetadas. Solo entrar en todos los menús lleva media hora. Os aseguro que en un momento dado creo que me despisté, olvidé dónde estaba guardado cierto modo de juego y tuve que organizar un equipo de búsqueda para recuperarlo. Cierto es que ninguna de las opciones disponibles es la más profunda en su género. No es Virtua Fighter, no es Super Mario Bros, no es Little Big Planet, ni Halo 3, pero es una buena versión simplificada de todos ellos juntos. Probablemente es la mejor oferta de juego al peso desde The Orange Box. Imagino que, cuando un desarrollador del equipo entra en una sala llena de gente que se dedica a hacer juegos descargables para Wii Ware o Live Arcade se tiene que generar una situación muy incómoda, llena de miradas a la puntera de los zapatos y silbidos de disimulo.

Este mes también ha salido la demo de Spore. Técnicamente, la demo del creador de personajes de Spore. Es como mirar por el ojo de la cerradura, no a una chica desnudándose, sino al montón de ropa que hay en el suelo. La versión gratuita apenas tiene un puñado de piezas para montar tus propios crímenes contra la naturaleza y el buen gusto, pero son más que suficientes para hacer casi de todo:

Por supuesto, lo primero que te sale es un bípedo con un pene desproporcionado y, probablemente una boca llena de dientes en la punta. No pasa nada, todo es parte del plan. Tras un rato probando variaciones sexuales, uno acaba tirando por las imitaciones ¿Puedo hacer un Yoda? ¿Un Sonic? ¿Un Alien enculando a un Depredador? La respuesta, por cierto, es sí, siempre que te conformes con unas versiones recubiertas de colgajos de carne aparentemente sin nada de piel encima.

Después ya llega la fase de la experimentación. Crear modelos es una cosa, todo el mundo lo hace, pero animarlos independientemente del número de miembros que tengan es pedir que le busques las cosquillas al motor. Aquí se ve el tiempo invertido, porque a Spore parecen ocurrírsele formas de mover los personajes sobre la marcha. El bichejo que tenéis ahí arriba no tiene piernas… oficialmente. De algún modo, consigue caminar pese a ello con un trotecillo vivaracho totalmente inesperado.

Cobrar por la versión extendida del editor, aunque te devuelvan parte del dinero con el juego completo, me parece un abuso y aún no creo que Spore vaya a repetir el éxito de Los Sims, pero como jugada de marketing, la demo es una obra maestra. Pongámoslo así, antes respecto a Spore sólo tenía curiosidad. Ahora tengo deberes que hacer.

Metal Gear Solid Online es un buen juego. Los elementos que hereda de la mecánica del modo de un jugador son su mejor baza para trascender el shooter y crear una especie de western multijugador lleno de peleas a puñetazos, duelos en calles desiertas y escondites improbables.

Lamentablemente, las instrucciones para configurar una cuenta empiezan con tener una ID de PSN network y se ponen más esotéricas a partir de ahí. Me gustó la parte en la que el juego abre un navegador para registrarte en la página de Konami en tu PS3 pero, aparentemente, sólo un Internet Explorer debidamente equipado es capaz de ejecutar los formularios de venta de tu alma en condiciones. Tengo que reconocer que me perdí en la cláusula en la que debes mantener encendidos dos cirios negros fabricados con la sangre de un súcubo mientras lees el acuerdo de licencia al revés. Sospecho que todo el proceso es un jefe final en sí mismo, como una versión retorcida de cambiar el mando de puerto para vencer a Psycho Mantis en Metal Gear Solid.

Mi consejo es que si vais a jugar lo hagáis ya. Quién sabe lo que habrá que hacer para poder conectarse si le dáis tiempo a Konami a hacer dos o tres actualizaciones más al sistema.

Ah, y Blizzard ha anunciado un Diablo 3. Habiendo no sólo destrozado ratones sino, en una ocasión muy poco saludable, hecho implotar un lector de CDs por abuso de las anteriores ediciones, este post se me queda pequeño para hablar del tema.

En otra ocasión.

N

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