EL TESTER QUE SURGIÓ DEL FRÍO

Erm… estoy en Canadá.

Sí, también es algo complicado de asimilar para mí. Sé que se supone que deberíamos tener algún post sobre un videojuego nuevo o algún estreno en cartelera pero es lo que hay. Intentaré convertir mi viaje a otro continente en una gesta digna de una película de Roland Emmerich… No, olvidad eso, casi prefiero que sea aburrida.

La verdad es que no sé muy bien por donde empezar. Podría decir que ha sido mi pasión por los videojuegos o un coagulo en mi cerebro lo que me ha hecho venir hasta aquí. Pero no, no es así. La verdad es que ha sido pura suerte. Suerte de encontrar un curro como “spanish linguistic tester” al otro lado del mundo. Si, te pagan por jugar a videojuegos. Y no, no es tan guay como parece.

Aún así, un cambio de aires nunca viene mal. Y de hecho se agradece teniendo en cuenta que en Madrid el calor está empezando a fundir el pavimento. Aquí las temperaturas apenas alcanzan los veinticinco grados ¿Las malas noticias? Que en invierno superan los treinta bajo cero. Y lo mejor de todo es que cuando lo mencionas aquí la gente te mira y sonríe. Tú también sonríes. Pero del miedo. Porque no sabías que existían esas temperaturas. O sea, quiero decir ¿Hay temperaturas más allá de dónde se acaba el termómetro? Porque me quedan un par de estaciones para descubrirlo.

Pero hablemos primero del sitio.

El lugar en cuestión es Saint Adèle, a una hora más o menos de Montreal. El sitio me encanta, la verdad. Es un pueblo muy tranquilo. Aterradoramente tranquilo, siendo sincero. Y no porque esté acostumbrado al bullicio de Madrid sino porque cuanto más lo miro más me recuerda una decena de películas con un paisaje semejante. Sí, tiene exactamente la pinta de ese pueblito tranquilo donde un día cualquiera los zombies deciden levantarse de sus tumbas o de ser el lugar escogido por vampiros milenarios para pasar sus vacaciones de verano. De hecho, no puedo evitar mirar desconfiado hacia los árboles, esperando que Stephen King se abalance sobre mí y devore mi corazón.

Bromas aparte, el sitio es genial. Y la gente también. Me han alojado temporalmente en una casa. Ni siquiera en una residencia, no. En una casa. Junto a un matrimonio adorable, la verdad. Es como vivir con Ángela Fletcher en Se ha Escrito un Crimen. O en un capítulo de las Chicas de Oro. En una de esas casas de roble en medio del bosque, con uno de esos porches tan clásicos en la entrada. Me encanta.

La otra cara de la moneda es todo lo que dejas atrás. Vale que es temporal y eso, pero aún así cuesta separarte de la familia y de tus amigos. No es lo mismo estar a una llamada de distancia que todo un océano. Cuesta, no sé cómo explicarlo. Supongo que en el fondo soy un sentimental.

Y eso es más o menos lo que me ha pasado hasta ahora.  Pero no os preocupéis porque tendré bastante tiempo para seguir hablando del tema. Un año para ser exactos, que es lo que dura mi contrato.

A no ser que decidan despedirme antes. O que el Sasquatch decida comerme…

Frozen Román

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ACTUALIZA-CON

Después de la E3 le toca el turno a la Comi Con de San Diego, uno de los principales eventos comiqueros del año. Lo curioso es que incluso aquí se habla de videojuegos.

Con la Comi Con nos ocurre lo mismo que con la E3, nos es un poco difícil saber qué es lo más importante y que debemos dejar en el tintero. Es por eso que intentaremos ofrecer un resumen de los detalles más relevantes del evento. Si me olvido de algo seguro que Noel se encargará del resto. Lo dicho, allá vamos…

Dos nuevos trailers de la nueva película del Castigador que llevará como título Punisher: War Zone. La película está producida por Lionsgate y dirigida por Lexi Alexander (Hooligans), esta vez es Ray Stevenson (uno de los actores de la serie Roma) el que sustituye a Tom Jane en el papel de Frank Castle (es curioso pero el aspecto de Stevenson en esta película es clavadito a las portadas del Castigador de Tim Bradstreet). Acción, disparos y mucha, mucha sangre en una película que verá la luz en diciembre de este mismo año.

Al mismo tiempo Garth Ennis, actual guionista de Punisher en su serie MAX para adultos ha anunciado que volverá a escribir las historias del antihéroe en la línea Marvel Knights. La nueva miniserie, de un total de seis números, saldrá en noviembre y llevará el mismo título que la película. Lo mejor de todo es que vuelve Steve Dillon, uno de los grandes colaboradores de Ennis en sus primeras etapas.

Marvel afirma también que Iron Man 2 se estrenará el 30 de abril de 2010 y que el 4 de junio de ese mismo año podremos ver la nueva película de Thor, dirigida por Matthew Vaughn (Stardust). Se rumorea también que el 2011 es el año elegido para el estreno de la nueva película del Capitán América aunque aún no hay nadie confirmado en el reparto.

Personalmente la mejor noticia que he oído en esta Comi Con es que Edgar Wright y Simon Pegg, los responsables de Shaun of the Dead y Hot Fuzz, están escribiendo el segundo borrador de la adaptación del Hombre Hormiga, que dirigirá el propio Wright. Los dos guionistas han afirmado que no estará tan relacionado con el personaje de la Marvel como piensan los fans, pero que será una cinta de aventuras y ciencia ficción con tintes humorísticos. Yo personalmente espero que tomen como referencia el Incorregible Hombre Hormiga de Kirkman, una de las series más divertidas de este año y cuyo segundo volumen (y último, dado que la serie fue cancelada) está todavía a la venta en cualquier librería especializada.

Y seguimos con más películas. Nuevos carteles promocionales de la película de Red Sonja, protagonizada por Rose McGowan y dirigida por Douglas Aarnioskoski, amigo y compañero de rodaje de Robert Rodríguez.

El propio Robert Rodríguez ha afirmado que está negociando para producir la nueva película de Conan el Bárbaro. Los caminos de Crom son inescrutables.

La cuarta entrega de Spiderman 4 continúa avanzando. Sam Raimi, guionista y director de las anteriores entregas, producirá el film aunque todavía no se sabe si Columbia Pictures le ofrecerá el papel de director. Mientras tanto James Vanderbilt, guionista de Zodiac, es el encargado de dar forma a las nuevas aventuras del lanzarredes.

En tema de videojuegos Activision ha presentado los nuevos juegos basados en personajes de Marvel. Spiderman: Web of Shadows (tiembla Noel, tiembla), Marvel Ultimate Alliance 2: Fusion y X Men Origins: Wolverine, basado en el spin off de Lobezno y con la voz de Hugh Jackman en el papel protagonista. A estos hay que añadir los ya anunciados DC Universe On Line y el crossover Mortal Kombat versus DC Universe.

Como colofón añadir que Kevin Feige, productor ejecutivo de Marvel Studios, ha anunciado la posibilidad de un nuevo Marvel versus Capcom, el famoso juego de peleas en 2D. Y la verdad es que es un consuelo teniendo en cuenta que ni europeos ni americanos podremos disfrutar del esperado Tatsunoko versus Capcom: Cross Generation of Heroes por aquello de que algunos personajes son exclusivamente licencias japonesas.

Quien no se consuela es porque no quiere…

Román el Bárbaro

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EEE. A.

Román y yo hemos pasado la semana buscando un formato apropiado para recoger aquí comentarios sobre lo ocurrido durante el E3. Tras algunas malas ideas, unas cuantas más bien extrañas y algún borrador apresurado, hemos decidido no hacer nada.

La decisión se ha tomado porque en algún momento de la conversación nos hemos dado cuenta de un par de cosas:

1) De que todo el rollo de montar un despliegue especial por el E3 es cosa del pasado. Parte de la premisa equivocada de que el E3 es el centro del año en los videojuegos, una especie de ceremonia de los Oscar hortera. Pero ya no, el E3 ya no consiste en concursos de camisetas mojadas con booth babes, colas de horas para jugar a Wii Sports cinco minutos y anuncios sorprendentes de cosas inesperadas. Este E3 ha sido Leipzig. El anterior, una convención de fabricantes de parquets de imitación. Ya no es noticia que el E3 es menos relevante y el año que viene, cuando los medios de comunicación generalistas se den cuenta de qué es lo que ha estado ocurriendo y dejen de aparecer, ni Nintendo se molestará en ir a dar sus resultados financieros.

2) De que todo lo que podamos decir se ha dicho ya. Con todo lo menos relevante que es el E3, la cobertura ha sido la de siempre, de modo que ha habido menos material para el mismo número de periodistas. Todo lo que había allí o lo has visto, o no te interesa, o ambas.

De hecho, buscando un punto de entrada para decir algo relevante nos encontramos hablando de asuntos poco específicos del E3, sea nuestra discrepancia sobre el futuro de Sonic Unleashed, lo poco útil que es presentar una apuesta tan extraña como MAG sin mostrar vídeos en tiempo real o la sorprendente relevancia de los juegos descargables en esta edición.

Lo que más nos atrajo, sin embargo fue un nombre que antaño podía causar escalofríos si se pronunciaba a la ligera en según qué círculos: E. A.

Hace unos meses, EA cambió de rumbo, prometió abandonar su estilo de negocio basado en las tácticas de Darth Vader y el Lado Oscuro de la Fuerza y pasar a una estrategia que permitiese más independencia creativa a los distintos estudios. También prometieron aflojar los grilletes de las piernas a su plantilla de programadores interna y, si se portaban bien, uno de los de las manos, tras protestas de las familias de los desarrolladores, que se empezaron a quejar cuando versiones barbudas de sus familiares llegaban a casa teniendo conversaciones con un balón de baloncesto al que llamaban “Spalding”.

El caso es que el nuevo enfoque debe de haber funcionado, porque en los últimos meses los juegos de EA hacen cosas que no hacían antes y la tendencia se ha hecho obvia en el E3. La cosa empezó cuando Skate, desarrollado por el equipo de Need for Speed, resultó ser un buen juego y ganar por la mano al último Tony Hawk. Luego, Bioware / Pandemic entró a formar parte de la compañía y, contra todo pronóstico, parece que no sólo no han implotado sino que siguen haciendo un buen trabajo sin injerencias externas. Recientemente, Dice ha publicado el (justamente) aclamado Battlefield: Bad Company, y su Mirror’s Edge ha resultado ser lo más prometedor del E3 con bastante diferencia. Esas cosas antes no pasaban.

De repente, el rinconcito de EA en el que Will Wright bebe martinis desnudo sobre un trono de algas marinas afirmando que sólo así puede desarrollar Spore ya no parece una excepción ¿Es posible que EA se haya convertido en una distribuidora legítima que apoya y defiende a sus creadores, generando espacios creativos seguros y cómodos en los que puedan desempeñar mejor su trabajo? Ante semejante conclusión sólo puedo decir una cosa:

Oh, Dios mío, está lleno de estrellas…

N

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VUELVE A LLAMARME CAPULLO

He de reconocer que la premisa de Hancock me interesaba. Era una oportunidad para ver si era posible hacer una película de superhéroes sin necesidad de recurrir a las grandes franquicias como DC o Marvel. Para ver si se podía crear un superhéroe de la nada y que funcionase en taquilla.

La buena noticia es que Hancock funcionó en taquilla. Logró ponerse en el número uno de recaudación en su primer fin de semana. Hasta que apareció la segunda parte de Hellboy, claro está. Pero eso es otra historia.

Hancock es un desastre. Es una especie de Superman, alcohólico, desaguisado y sin mucha madera de superhéroe. La ciudad al completo le odia porque, cada vez que interviene, genera muchos más problemas de los que intenta solucionar. Y destrozos. Muchos destrozos. Es un superhéroe a la fuerza. Pero todo empieza a cambiar cuando conoce a Ray Embrey, un relaciones públicas altruista que quiere cambiar el mundo (Nota para posibles guiones: ¿Un relaciones públicas altruista que quiere cambiar el mundo? Si, claro. Es como intentar escribir una historia sobre una abogado íntegro). Ray pretende renovar la imagen de Hancock, convertirle en un superhéroe de verdad y hacer que le gente le acepte y le admire.

Como ya he dicho la premisa me parecía muy interesante. Y lo es, sólo que durante la primera mitad de la película. Hancock acepta la ayuda y trata de mejorar. Obviaré las implicaciones de que un superhéroe negro y alcohólico deba pasar por la cárcel para rehabilitarse y convertirse en un miembro útil de nuestra sociedad. Aún así Hancock acepta la condena por los destrozos ocasionados y logra ser aceptado, a su manera, por la ciudad que protege. Y ahí debería haber terminado la película.

La segunda mitad es un batiburrillo de cosas sin sentido y especulaciones sobre el origen de Hancock. No voy a destriparla aquí por aquellos que tengan algún interés en la película pero, básicamente, es una explicación de la figura de Hancock y de su amnesia. Sólo que con reglas completamente absurdas y aleatorias. Y con esa necesidad de incluir villanos por tener algo que combatir y sin personalidad alguna.

He de reconocer que las escenas de acción son de lo mejorcito de la película, una de especialidades del director, Peter Berg. La última de Berg fue The Kingdom (creo que aquí se tradujo como Operación Reino o algo así) con Jaime Foxx y Jennifer Elektra Garner y se rumorea que será el elegido para dirigir el remake de Dune. Quizás Hancock abusa de los efectos especiales pero, hey, es una película de superhéroes, es un poco difícil hacer que un tipo agarre un coche y lo levante por los aires sin tener un croma gigante detrás. Aunque Christopher Reeves podía hacerlo en los ochenta.

Aunque si tengo que quedarme con algo de Hancock es con Will Smith. Es superior a mi. Es un tipo que me cae bien. Y que encima lo hace bien. Tiene ese extraño carisma que hace que te olvides de que estás viendo Indepedence Day. O Soy Legenda. Estoy de acuerdo con esa teoría que circula por la web que dice que si Will Smith puede hacer que Hancock triunfe entonces puede hacer cualquier cosa. Hasta separar el Mar Rojo. Es el Príncipe de Bel Air ¿Qué esperáis?

Pero aún con Will Smith, Hancock no me termina de convencer. Pero mirad el lado bueno. Podría haber sido Spawn 2. O Shaquille O´Neal.

Romancock

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ERA MI PRIMER DÍA

Ha llegado un nuevo día para el trepamuros. Y con él, la polémica.

Oh, Dios, he vuelto a estornudar dentro de la máscara.

La nueva serie de Spiderman, editada este mismo mes por Panini y que lleva por título Un Nuevo Día, ha causado revuelo entre todos los fans de Peter Parker. Y, sinceramente, no sé si para bien o para mal.

Pero antes de nada, un breve resumen. Esto sería más fácil si tuvieseis un enchufe en la base posterior de vuestro cráneo y el mundo estuviese dominado por ordenadores superinteligentes, pero lo intentaré de todos modos: Durante la guerra civil entre superhéroes y por consejo de Iron Man, Peter Parker decidió revelar públicamente que él era Spiderman y firmar como superhéroe registrado. Pero, en el transcurso de la Civil War, Peter cambia de bando, enfrentándose directamente a Iron Man y convirtiéndose en un fugitivo perseguido por Shield.

Tras la conmoción general, Kingpin, el Amo del Crimen y enemigo declarado del método Pilates, aprovecha la confusión para intentar asesinar al trepamuros. Sin embargo, su plan falla. Con tan mala suerte que la bala destinada a Spiderman acaba hiriendo a Tía May, dejándola en coma y con muy pocas posibilidades de salir con vida.  A partir de ahí empieza Back In Black, escrita también por Michael Strazin… Stranzin… Starczin… por el tipo que escribió Babylon 5 y en donde Parker recupera de nuevo su traje negro y busca al culpable de lo ocurrido mientras que los superhéroes registrados le siguen la pista.

Es un traje de luto. No tiene nada que ver con la peli. Lo prometo.

La situación de Tía May no hace más que empeorar. Cuando todo parece perdido Mefisto aparece en escena y ofrece un pacto a Peter y a su esposa Mary Jane Parker: Salvar a la Tía May a cambio de… Erm, bueno, es un poco difícil de explicar, pero técnicamente es a cambio de alterar toda realidad conocida. Aunque los detalles más importantes son que Spiderman nunca reveló su verdadera identidad y que Tía May nunca fue disparada. Eso y que Harry Osborn está vivo de nuevo. La otra cara de la moneda es que Peter Parker y Mary Jane no llegaron a conocerse jamás.

Contado de esta manera puede que suene algo absurdo, pero toda esta historia está recogida en el tomo Un Día Más, editado el mes pasado por Panini, a un precio muy asequible y con entrevistas, bocetos y las portadas alternativas. Y dibujado por el mismísimo Joe Quesada.

No sé qué ha pasado. Estaba limpiando los lanzarredes y...

Es el propio Quesada el que ha abierto la caja de Pandora. Las opiniones sobre Un Nuevo Día han sido muchas y variadas. La mayor parte de ellas negativas. Los fans critican directamente al editor por el nuevo rumbo del personaje, argumentando que el reseteo no responde a la continuidad narrativa. Aunque, de un tiempo a esta parte, la continuidad en Marvel brilla por su ausencia. Al mismo tiempo que se publica Un Nuevo Día se publica también Nuevos Vengadores, un grupo en el que figura Spiderman como personaje. Si ya era difícil antes, cuando el trepamuros tenía tres colecciones distintas, imaginaos ahora entre los Vengadores y toda la reestructuración llevada a cabo por Mefisto.

Lo más curioso es lo de las críticas negativas. A pesar de que se ha aporreado en todos los foros de cómics sobre el tema, las ventas de Un Nuevo Día en Estados Unidos pusieron a la araña en el número uno del top ventas. Al igual que ocurrió en España con Un Día Más. Pero, conforme avanzaba la serie regular, las ventas descendían. Aún así continúa consiguiendo buenos resultados.

Todo este reseteo me ha llevado a dos conclusiones. Bueno, la primera es más una duda que un conclusión. Es la duda que siempre ha habido sobre el futuro de un determinado personaje, es decir, ¿Debemos mantener a ese personaje siempre igual, manteniendo una serie de elementos comunes durante toda su carrera? O, por otro lado ¿Hay que hacerle avanzar de forma drástica, permitiendo la entrada de nuevos secundarios? Spiderman es el ejemplo más claro. Está claro que Spiderman es uno de los personajes más queridos de Marvel. Principalmente por su sencillez, porque nos es muy fácil identificarnos con un tipo que, en su vida normal, no puede pagar el alquiler, vive con su familia y le corren a collejas por pardillo allá donde va. ¿Es eso Spiderman? ¿O es el tipo que, de repente, se muda a la mansión de los Vengadores, como nuevo miembro, y posteriormente se convierte en fugitivo? ¿Es Un Día Más una evolución en el personaje o simplemente una manera fácil de volver a las raíces del personaje? Y si así fuere ¿Es positivo volver a sus raíces? Habrá que ver como sigue funcionando Un Nuevo Día aunque es muy posible que, si no funciona como es debido, presenciemos otro reseteo en la nueva Secret Invasión.

Mi segunda conclusión es que la Tía May es INDESTRUCTIBLE. Así, sin más. No hay nada que acabe con esta mujer. Ni el Doctor Octopus, ni el Duende Verde, ni Thor, ni nada. Es, como dirían Neil Gaiman y Terry Pratchett, inefable. Existe el oxígeno en la atmósfera, la gravedad, la Muerte y la Tía May. Es una constante del universo. Si la Tía May desaparece, el Ragnarok se desatará en la tierra. Mefisto lo sabía. Y Quesada también. No tendrían que haber enviado a Arnold Swchar…Schwtar… Schtwe… al tipo que hacía de Terminator al pasado, tendrían que haber enviado a Tía May. No se puede con ella, lo han intentado de cien maneras distintas. Pero siempre vuelve. Es May McCloud, del clan de los McCloud. Y es algo que me parece tremendamente injusto, no porque no me caiga bien la señora, no. Si no porque siempre que pasa algo así me acuerdo del Tío Ben y le veo, en el otro lado, todo emocionado, con lágrimas en los ojos esperando con impaciencia reunirse con su esposa. Pero siempre se queda con las ganas. Es como si le enseñasen un caramelo y luego le dijesen “Erm, hoy no, quizás mañana”.

Así que, al menos por ahora, parece que tendremos pasteles de manzana y tirones de mofletes para rato. O el mundo sufrirá las consecuencias.

Román Urich

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EL PRINCIPIO DEL FIN

Relacionado con los tambores de guerra, Square acaba de confirmar Final Fantasy XIII para Xbox 360.

No sé vosotros, pero yo voy a hacer acopio de comida y agua, alejarme de los núcleos urbanos y buscar un búnker en el que esconderme hasta que la Guerra Mundial Fanboy haya pasado.

Que Miyamoto nos proteja a todos. Buena suerte.

N

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TAMBORES DE GUERRA

Está claro que este mes nos toca hablar de consolas. Ya sea por los nuevos lanzamientos veraniegos o, como es el caso, de actualizaciones ansiosamente esperadas.

La 2.40 por fin está entre nosotros. Bueno, más bien la 2.41, ya que la primera actualización dio algunos problemas en su lanzamiento en Estados Unidos y Sony decidió retirarla para poder solucionar dichos problemas. Pero, a pesar de todo, la nueva actualización sigue teniendo algunos errores, principalmente problemas de actualización con algunos juegos compatibles con el sistema de trofeos y también con el sistema de reproducción de música.

La nueva actualización de Playstation 3 trae consigo una serie de mejoras que muchos usuarios que también han probado el servicio on line de Xbox 360 echaban de menos. Y, como no, vuelve a abrir viejas heridas en la legendaria guerra entre Xbots y Soniers.

Esta nueva actualización incorpora a la consola de Sony un sistema de trofeos, prácticamente idéntico al de logros que ya tenía Xbox, la posibilidad de buscar y añadir amigos on line sin necesidad de salir al menú principal o de añadir tu propia música y poder escucharla mientras juegas. La verdad es que, para ser sólo una actualización, es muy completa.

El sistema de trofeos (o logros en su análoga verde) es algo que siempre me ha llamado la atención. Aunque en el caso de Playstation 3 sólo abarca una decena de juegos y la mayoría de ellos novedades, por lo que habrá que esperar a las nuevas actualizaciones para conseguir los trofeos de juegos anteriores (porque espero que no tenga que volver a pasarme TODOS los juegos de mi biblioteca. Y, por deprimente que suene, ellos saben que volvería a jugármelos sólo para conseguir mis trofeos).

Mientras tanto Sony ha distribuido la lista de juegos que tendrán sistema de trofeos:

• BUZZ! Quiz TV
• Little Big Planet
• MotorStorm Pacífic Rift
• NBA 09
• Pixel Junk Eden
• Resistance 2
• SOCOM: Confrontation
• Super Stardust HD
• Warhawk

Este sistema es algo extraño. Me explico. Tanto en Playstation 3 como en Xbox no existe una recompensa específica. Vale, puede que si exista, en Xbox te dan puntos, lo cual te hace subir en un ranking general, pero no es ninguna recompensa física, no ganas premios reales. Nadie te paga nada por matar 25000 zombies, nadie te regala una minicadena por pasarte veinticinco minutos sobre un pozo de magma. Pero, aún así, funciona. Miras la lista de logros y tratas de conseguir el mayor número posible. Estás jugando, liberas un logro y te sientes, de alguna manera, recompensado.

De hecho, funciona demasiado bien. Absurdamente bien en relación a lo que es en realidad. Con un sistema de logros o trofeos lo que antes parecía una pérdida de tiempo terrible o una alarmante falta de vida social se convierte de repente en una hazaña. Antes de este sistema, cuando le contabas a un amigo que habías acabado con todas las marmotas que pueblan los alrededores de la villa del héroe protagonista (sólo por ver que pasaba) lo más probable es que te mirase como miraría a un tipo encerrado en una sala acolchada. En cambio, si lo haces ahora, liberarás el logro “El Día de la Marmota”. Y presumirás de ello.

Y si los rumores sobre la esperada Home y el sistema de trofeos se hacen realidad la cosa se torna muy, muy extraña. Según los rumores, junto al futuro sistema de interacción on line de Sony (una especie de Second Life pero lo suficientemente modificado para esquivar la delgada línea que separa “nuevo sistema” de “nuevo sistema plagiado”), tendremos también nuestra propia sala de trofeos con todos nuestros logros en estanterías separadas. Yo ya me veo en bata y sirviendo una copa de coñac mientras le cuento a las visitas mi interesante anécdota sobre cómo conseguí mi trofeo por empalar trescientos Murlocs.

Al contrario de lo que podáis pensar, el sistema de logros/trofeos me parece buena idea. Sienta bien, por decirlo de alguna manera. Pero, como ya he dicho antes, la nueva actualización hace retumbar los tambores de guerra entre los fans de Microsoft y los de Sony. Y es algo que nunca he entendido, la verdad. Supongo que es como una profecía cumplida. Una profecía que se anunciaba en la rivalidad entre Nintendo y Sega en los noventa. Y que sigue teniendo el mismo sentido que tenía antes.

Ahora las cosas han cambiado. Y cómo. Viendo las ventas de Nintendo, Microsoft y Sony del último año he llegado a la conclusión de que los seguidores de Xbox y Playstation 3 son algo así como los fans que se gritan y se pelean en un concierto porque no tienen una entrada. Mientras que los fans de Nintendo tienen un pase VIP y no esperan colas. Y no en cuanto a qué sistema es superior, si no a volumen de ventas.

Soniers, Xbots, Fanboys, Trolls… Cada vez entiendo menos la rivalidad entre dos sistemas tecnológicamente muy similares, diferenciados quizás por un modelo distinto de mercado en cuanto al tema on line y que, poco a poco, desaparece por los lanzamientos multiplataforma. Pero he de reconocer que la gente tiene sentido del humor a la hora de ponerles etiquetas a sus supuestos enemigos ¿Estás contento con tu consola? Genial, entonces ¿Qué necesidad hay de aporrear todos los foros agrediendo a la competencia? Incluso entendería mucho mejor que Bill Gates se presentase en tu casa y destrozase tu consola con un bate de béisbol alegando que un poco de competencia es sana.  

La competencia entre sistemas sólo afecta a quien tiene que afectar: A las empresas que los venden. El resto son discusiones sobre quien la tiene más larga. 

Román 2.5

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ESPORAS, SOLDADOS Y RATAS ELECTROSTÁTICAS

En la pasada temporada navideña se me podía ver por en los bares de ambiente geek lamentando con aire severo que el tradicional aluvión de triple-As que las desarrolladoras se guardan para apenas quince días era contraproducente y que los juegos, como el cine, necesitaban una temporada alta en verano. Por lo visto, me creía más original de lo que soy en realidad, porque este junio hemos tenido de todo.

Super Smash Bros. Brawl no es un juego que deje a nadie con la boca abierta en la primera toma de contacto. Si no fuese por la erótica que hereda de Melée, el best-seller de Gamecube, salvador de todo lo que es Nintendo, según los que llevan la cuenta, tal vez ni se habría esperado con impaciencia. Cuando lo juegas es igual. Hay muñequitos pequeñitos, se pelean. Lo típico.

Lo que tiene el puñetero es que es… entretenido. No hay que subestimar esa cualidad. Desde la NES las consolas son “sistemas de entretenimiento”, así que se puede argumentar que el mayor éxito posible en esta industria es ser entretenido. Sin más. El juego está dispuesto en capas, como un delicioso pastel de bofetadas. Solo entrar en todos los menús lleva media hora. Os aseguro que en un momento dado creo que me despisté, olvidé dónde estaba guardado cierto modo de juego y tuve que organizar un equipo de búsqueda para recuperarlo. Cierto es que ninguna de las opciones disponibles es la más profunda en su género. No es Virtua Fighter, no es Super Mario Bros, no es Little Big Planet, ni Halo 3, pero es una buena versión simplificada de todos ellos juntos. Probablemente es la mejor oferta de juego al peso desde The Orange Box. Imagino que, cuando un desarrollador del equipo entra en una sala llena de gente que se dedica a hacer juegos descargables para Wii Ware o Live Arcade se tiene que generar una situación muy incómoda, llena de miradas a la puntera de los zapatos y silbidos de disimulo.

Este mes también ha salido la demo de Spore. Técnicamente, la demo del creador de personajes de Spore. Es como mirar por el ojo de la cerradura, no a una chica desnudándose, sino al montón de ropa que hay en el suelo. La versión gratuita apenas tiene un puñado de piezas para montar tus propios crímenes contra la naturaleza y el buen gusto, pero son más que suficientes para hacer casi de todo:

Por supuesto, lo primero que te sale es un bípedo con un pene desproporcionado y, probablemente una boca llena de dientes en la punta. No pasa nada, todo es parte del plan. Tras un rato probando variaciones sexuales, uno acaba tirando por las imitaciones ¿Puedo hacer un Yoda? ¿Un Sonic? ¿Un Alien enculando a un Depredador? La respuesta, por cierto, es sí, siempre que te conformes con unas versiones recubiertas de colgajos de carne aparentemente sin nada de piel encima.

Después ya llega la fase de la experimentación. Crear modelos es una cosa, todo el mundo lo hace, pero animarlos independientemente del número de miembros que tengan es pedir que le busques las cosquillas al motor. Aquí se ve el tiempo invertido, porque a Spore parecen ocurrírsele formas de mover los personajes sobre la marcha. El bichejo que tenéis ahí arriba no tiene piernas… oficialmente. De algún modo, consigue caminar pese a ello con un trotecillo vivaracho totalmente inesperado.

Cobrar por la versión extendida del editor, aunque te devuelvan parte del dinero con el juego completo, me parece un abuso y aún no creo que Spore vaya a repetir el éxito de Los Sims, pero como jugada de marketing, la demo es una obra maestra. Pongámoslo así, antes respecto a Spore sólo tenía curiosidad. Ahora tengo deberes que hacer.

Metal Gear Solid Online es un buen juego. Los elementos que hereda de la mecánica del modo de un jugador son su mejor baza para trascender el shooter y crear una especie de western multijugador lleno de peleas a puñetazos, duelos en calles desiertas y escondites improbables.

Lamentablemente, las instrucciones para configurar una cuenta empiezan con tener una ID de PSN network y se ponen más esotéricas a partir de ahí. Me gustó la parte en la que el juego abre un navegador para registrarte en la página de Konami en tu PS3 pero, aparentemente, sólo un Internet Explorer debidamente equipado es capaz de ejecutar los formularios de venta de tu alma en condiciones. Tengo que reconocer que me perdí en la cláusula en la que debes mantener encendidos dos cirios negros fabricados con la sangre de un súcubo mientras lees el acuerdo de licencia al revés. Sospecho que todo el proceso es un jefe final en sí mismo, como una versión retorcida de cambiar el mando de puerto para vencer a Psycho Mantis en Metal Gear Solid.

Mi consejo es que si vais a jugar lo hagáis ya. Quién sabe lo que habrá que hacer para poder conectarse si le dáis tiempo a Konami a hacer dos o tres actualizaciones más al sistema.

Ah, y Blizzard ha anunciado un Diablo 3. Habiendo no sólo destrozado ratones sino, en una ocasión muy poco saludable, hecho implotar un lector de CDs por abuso de las anteriores ediciones, este post se me queda pequeño para hablar del tema.

En otra ocasión.

N

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AJUSTES DE DISEÑO

Sony ha anunciado el lanzamiento de Iron Man en DVD y Blu- Ray para el 26 de agosto de este mismo año, aunque sólo para alquiler. Se rumorea también que, posteriormente, habrá una edición especial en ambos formatos. Edición que, obviamente, nos vemos en la obligación moral de comprar.

Aún no hay nada claro sobre que contenidos traerá la edición especial, en cuanto sepamos algo lo colgaremos por aquí, pero, conociendo al director y el resultado, tiene buen aspecto. De hecho, recopilando información sobre la edición en Blu- Ray hemos descubierto este otro detalle que se nos pasó por alto cuando vimos la película en el cine:

Sí. Es exactamente lo que parece. El escudo del Capitán América. Del difunto Capitán América. Un guiño más que añadir a la lista de referencias que Favreau utilizó en la película, aunque la mejor de todas ellas sea esa escenita de después de los créditos (y que no vamos a colgar aquí. Id a ver la película. O comprárosla. O Ambas cosas. Pero vedla). El director ha hecho un gran trabajo, no sólo esmerándose en este tipo de detalles sino también con el resultado final y es un alivio saber que también dirigirá la posible secuela

Iron Man mola. De forma poco ortodoxa, tal vez, pero mola. Tiene un buen guión, que atrae tanto a fans de los cómics como a gente que no ha leído nada del personaje, y posee un humor muy característico, muy de playboy multimillonario que funciona a lo largo de toda la película. El reparto es muy acertado (obviaré los chistes sobre que Robert Downey Jr. interprete a un superhéroe alcohólico) y se nota mucho esa dinámica de grupo que busca conseguir un buen resultado general. Da buen rollo. Desde el principio. Ves a Tony Stark bromeando con Jim Rhodes o flirteando con Pepper Potts y sabes que funciona. Igual que las escenas de acción. Tienen la duración adecuada y están colocadas donde deberían estar. Y nada de planos rápidos y cámaras que persiguen balas hasta llegar a su objetivo (chúpate esa, Michael Bay), es Iron Man repartiendo leña a los malos con guantes repulsores y todo ¿Y la armadura? La armadura es, a falta de un mejor término estético, acojonante. Sin duda una de las mejores adaptaciones de un traje de superhéroe que hemos visto. Claro que es un robot de dos metros rojo y dorado. Es difícil luchar contra el factor de acojonancia de ese concepto, aunque se haga adrede.

Da gusto ver que un director se preocupa por los detalles y se moja en un proyecto. Sobre todo después de ver películas como Elektra o Ghost Rider. O Daredevil. Daredevil nos ha causado traumas infantiles retroactivamente. Matt Murdock peleando contra Elektra en un balancín…

En un balancín…

En medio de un parque…

Con uno de esos bastones para ciegos…

La siguiente imagen que sugiere esa escena es la nueva película del Capitán América, dónde perseguía a Craneo Rojo en el Berlín de 1945 montado en un saltador. Y es algo curioso porque, Jon Favreau, el director de Iron Man, también aparecía en Daredevil interpretando a Foggy Nelson, el compañero de abogacía de Murdock. Tal vez eso es lo que ocurre. Estaba saldando una deuda.

Ahora sólo queda esperar la secuela. Mientras tanto, toca ir a ver Hulk, tras habernos puesto al día con los cómics, lo cual es atractivo y terrorífico a la vez.

Iron Ro Man y Noel Veiga

FIN DE TEMPORADA. TODO EL MUNDO A SU “HOUSE”

Esta temporada ha sido algo extraña en todas las televisiones, pero ha afectado especialmente a Cuatro, con su apuesta por series americanas de estreno llevadas muy al día.

“House” se acabó el pasado martes, con lo que Cuatro ha emitido, de hecho, todos los capítulos que existen. Otra vez. La mayoría, varias veces. El plan era ir media temporada por detrás y no apurar tanto, pero la huelga de guionistas puso en un brete a la emisión. Al final, Cuatro iba sólo dos episodios por detrás de le emisión en EEUU, y eso haciendo una parada primaveral, como se hace allí, y aplicando un calendario puramente americano.

La temporada, por cierto, acabó con un episodio doble lacrimógeno digno de los culebrones de médicos que tanto han parodiado en la serie. Hugh Laurie y el resto del reparto lo mantuvieron muy lejos de la mediocridad, pero cuando House se pone personal y dramático pierde puntos en seguida.

A House le sustituye “Ugly Betty”, y no “Anatomía de Grey”, como en otras temporadas. Y sí, es otro remake de “Betty la fea”. Ni la original, ni una de las dos versiones españolas, pero al menos es la más cara y mejor producida, con dinero americano y enfocada a la tropa latina de EEUU ¿No se quemará nunca la premisa? Cuatro no tiene el perfil del público típico de otras versiones de Betty, y la versión americana parece un pelín demasiado sofisticada para los consumidores de otras ediciones. No me atrevo a predecir si conquistará a un público más joven esta vez. Alguien, por lo visto, cree que sí.

Me pregunto si ocurrirá algo similar con “Life On Mars”. Antena 3 la programó tentativamente de madrugada y luego la relegó a uno de sus canales digitales, pero conserva los derechos para el remake (preparan ahora uno de Doc Martin), pero esta temporada se estrena una versión estadounidense que podrían aprovechar Cuatro o laSexta en prime time. Por cierto, el que no sepa de qué estoy hablando que vaya a mirárselo. Luego me dais las gracias.

Otra que se marcha esta semana es Eva Hache. A priori no parece llamativo que un programa pare en junio, pero la forma en que todo el mundo (y el grupo PRISA en especial) cubre la noticia viene a querer decir que no va a volver. No es mala idea. Noche Hache es un programa extraño, la verdad. Hacía shares de susto para Cuatro, incluso cuando iba cara a cara contra Buenafuente, pero de todos los talk shows que hay en antena es, probablemente, el que peor acogida crítica tenía. Y con razón. Cortinillas molestas, una estructura demasiado estricta y Eva Hache esclava del prompter y de la escaleta. Habrá otro talk show sustituyéndola, pero la incógnita es cuándo y con quién.

Cuatro cubrirá los huecos con otras series americanas. Además de “Betty” estrenarán “Dresden”, otra serie pseudoparanormal en la vena de “Sobrenatural” o “Embrujadas”; “Californication” y “Cinco Hermanos”, drama americano de élite… y “Dexter”. La mejor serie de televisión del pasado ¿año? ¿lustro? ¿década? Escoged vosotros. Este periodo transicional de las nuevas cadenas se está alargando bastante (y lo que te rondaré, morena, con el apagón en 2010), pero no es que no haya nada que ver en televisión mientras tanto.

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