LA FAMILIA CRECE 4/4

Klaid y David, como dije anteriormente, llevan aquí desde el alba de los tiempos, cuando Zapatos de Cocodrilo era otra cosa. De hecho, visto desde esa perspectiva, llevan aquí más tiempo que yo, pero si vamos a empezar a dibujarles merecen una introducción digna.

Incluso si considerásemos Zapatos de Cocodrilo sólo en su encarnación actual, David y Klaid llevan aquí desde el principio. Klaid dibujando las tiras, para empezar, que no es poco, y ambos… bueno, haciendo otra cosa que os explicaremos pronto.

Pure tiene una demo ¿Sabíais que Pure tiene una demo? Yo no.

Me la he encontrado de sopetón en PSN cuando iba a conectarme para mirar el icono de The Last Guy y repetir en voz alta “No necesito más juegos descargables para ser feliz” diez veces, como sugirió mi terapeuta. Como de demos no dijo nada le eché un vistazo.

Todo lo que sabía hasta ese momento de Pure es que en algunos medios se había hecho mención de su existencia durante el E3. Algunos habían sugerido que, si estabas esperando la secuela de Motorstorm, Pure te iba a gustar más que la secuela de Motorstorm. Pero también había cosillas en su contra. Lo distribuye Disney, para empezar, y los trailers tenían aspecto de… bueno, de algo que lleva “Extreme” en el título y una gran X en la caja y, probablemente, un perro de dibujos animados con pantalones cortos y gafas de sol en alguna parte.

Pues resulta que en lo que había que fijarse era en el título y no en los trailers.

Pure es lo que pasaría si Mario Kart, Burnout, el mejor de los Tony Hawks y Motorstorm tuviesen un accidente de tráfico y el forense pensase que todos los trozos son del mismo cadáver. Hay carreras entre el fango con trayectos divergentes, hay un sistema de trucos, hay un cargador de turbo que se activa con los susodichos trucos y hay dieciséis pilotos en pista insultándose y reaccionando a todo lo que ocurre. Y tiene una pinta estupenda.

Pero, insisto, hay que fijarse en el título. Porque Pure tiene eso, pureza espiritual. Recomiendo aprovecharlo, porque estoy seguro de que Pure 3 ya no será lo mismo. Sólo la demo ya presenta las credenciales para una mecánica de juego limitada pero pulida hasta brillar. Es Tony Hawks, sí, pero también es Geometry Wars. No hay demasiados elementos en los controles ni en los circuitos metiéndose en medio del centro del juego y, sin embargo, las… ¿cinco? mecánicas centrales interactúan para convertir al videojuego en un deporte, en el mejor sentido de la palabra.

La cosa es como sigue: necesitas hacer trucos para llenar la barra de turbo, pero los mejores trucos se desbloquean teniendo la barra de turbo llena, de modo que no quieres gastar demasiado turbo para poder hacer los mejores trucos y mantener la barra casi llena durante tanto tiempo como sea posible. El motor de conducción utiliza una fórmula de equilibrios similar. Es muy arcade y no hace falta jugar mucho con el acelerador y el freno, pero hay que escoger entre mantener la línea e ir más rápido. Mantener la línea ayuda a saltar más, lo que requiere ir más o menos recto y mover el mando analógico abajo y arriba. A su vez, hay que decidir si ir por los caminos más rectos y planos o por los más empinados que, de nuevo, permiten lograr mejores trucos. Y todo esto para llenar la barra de turbo que, a su vez, te da más velocidad, pero también desbloquea más trucos y…

…pues eso. Que puesto todo junto se vuelve un círculo perfecto. Puro. Con toda la tecnología y los conceptos enrevesados de los juegos modernos, incluso de los mejores juegos modernos, a veces cuatro mecánicas bien empalmadas son las que generan las mejores sensaciones. Casi lamento que haya más mapas y modos de juego en la versión completa. Va en contra de la simplicidad de lo que se presenta en la demo.

Claro que también dije algo parecido cuando probé The Club, y luego se pegó un batacazo descomunal.

N

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LA FAMILIA CRECE 3/4

Es uno de septiembre. Lunes uno de septiembre.

Eso significa varias cosas.

Significa que esta manaña en el metro había una cola enorme de gente recién llegada de Torrevieja tratando de conseguir su abono transporte todos a la vez (los que curramos en estío nos permitimos una sonrisa de suficiencia, con nuestros abonos comprados el día veintiocho). También significa que dentro del metro en sí había el triple de sobacos sudados (¿cómo hace la gente para ir sudada a las ocho de la mañana?).

Y también significa que se relanzan las series norteamericanas.

Y, sí, quiero decir las series norteamericanas que luego nos bajamos todos de internet. Que también son las series norteamericanas que sus creadores cuelgan en webs de streaming a las que les han puesto un filtro de IP para que no puedan verse desde Europa. Las series que algún grupo de gente que no alcanzo a comprender traducen y subtitulan en tiempo récord y sin cobrar, trabajo por el que las teles nacionales pagan dinero a paladas a empresas que no lo hacen mejor ni más rápido. Las series cuya descarga no infringe ninguna ley (lo he mirado) en estas condiciones, pese a que la SGAE nos viene ahora con que quieren que Telefónica corte el grifo del ADSL a los que lo hace(mos).

Pues esas.

Aparte de los cotilleos habituales sobre Lost, Heroes, How I Met Your Mother, Naruto, Mythbusters y demás, esta nueva moda de seguir las series de forma global a través de la red demuestra que el capitalismo es una cultura de intermediarios. La SGAE no sale con tonterías para evitar las descargas ilegales de “Los girasoles ciegos”, le pese a doña Gzlez-Sinde (nunca te fíes de un apellido compuesto) lo que le pese. Se trata de Madonna, Shakira, Activision y, sí, ABC, Telecinco y el resto del cotarro.

No son los creadores, son los distribuidores los que tienen algo que perder en internet. Del mismo modo que la iniciativa de los agricultores del sur de abrir tiendas con su propio dinero para vender fruta a una fracción de su precio en lugar de dejar que los intermediarios lo inflen exageradamente sólo es una amenaza para los intermediarios.

Pero en esto, como en todo, que pierdan los malos sólo viene a perjudicar a los buenos. Como con la vivienda, la caída de los especuladores es un peso muerto que arrastra a todo el mundo. Cierto, Game y Gamestop hacen negocio de forma más o menos fraudulenta revendiendo juegos usados que han comprado a un precio irrisorio, pero eso les ha convertido en negocios de miles de millones de euros ¿Sabéis lo que pasa cuando un negocio de miles de millones de euros se viene abajo de repente? Claro que lo sabéis. Como todos. Desgraciadamente.

Pero a veces ese cambio es necesario. Igual que iTunes se levanta de las cenizas de la industria discográfica, el equivalente en su día de Xbox Live Marketplace se levantará de las cenizas de Gamestop y el iTunes de la tele surgirá del cadáver putrefacto de Telecinco. O del cadáver del putrefacto Telecinco, como prefiráis.

Como con las naranjas y las sandías, el consumidor final suele tener la gran idea enseguida, con mucha facilidad, y además llevar toda la razón ¿El intermediario multiplica el precio un doscientos por cien? Pues vende tú los nísperos, tonto ¿La gente se descarga las series de internet en lugar de vérselas con publicidad en TVE tras haber pagado por ellas un pastón en Cannes, doblarlas, promocionarlas y emitirlas? Pues ponle publicidad al vídeo y regálalo por Interneti, idiota.

Y, claro, están en lo cierto, pero explícaselo tú al señor que dirige la programación en Telecinco, o al tipo de ABC que sólo admitirá colgar Lost en internet si sabe que no perjudicará a las ventas extrajeras en los mercados internacionales, o a la empresa de publicidad que se las tiene que ingeniar para que su negocio funcione en internet, un medio que se resiste a la publicidad invasiva como gato panza arriba.

Pero, al final, cuando todos los señores con corbata acaban de hacer su trabajo y de dar sus razones, nos pillan a todos con la última de Madonna sonando a todo trapo en un iPod y el último capítulo de Perdidos exquisitamente subtitulado en cualquiera de los diez soportes que tenemos cada uno para reproducir vídeo y, como con iTunes, gana el primero que encuentra una manera de sacar dinero de todo esto y convence a los creadores para sacar la cabeza del hoyo y arriesgarse a distribuír de una forma nueva.

N

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NOVEDADES

Lo prometido es deuda: Por fin nos hemos enterado de lo que contendrá la edición especial de Iron Man en Blu- Ray y en DVD.

La edición en Blu- Ray de dos discos saldrá el 16 de septiembre y tendrá los siguientes extras:

• Galería fotográfica
• Un Trivial de Iron Man (me pregunto si es Jarvis el que te hace las preguntas)
• Trailers promocionales
• Making Of “Soy Iron Man”
• El Invencible Iron Man
• El proceso del actor
• Pruebas de cámara de Robert Downy Jr.
• Iron Man en las Convenciones del Cómic de 2006 y 2007
• Escenas eliminadas

Ese mismo día sale la edición en DVD, en un principio únicamente para alquiler. Contendrá los trailers promocionales y 34 minutos de escenas eliminadas. Además, el día 15 de septiembre saldrá también a la venta la película de animación El Invencible Iron Man.

Y ya que estamos hablando de ediciones especiales, los chicos de Bethesda han publicado en la página oficial de Fallout 3 lo que contendrán las ediciones especiales del juego. En un principio hay dos: la Collectors Edition y la Survival Edition.

La edición de coleccionista contendrá uno de esos muñecos cabezones con la efigie del personaje que ha hecho tan famoso a Fallout, un libro con el arte conceptual del juego y un DVD con un making of  ¿Lo mejor de todo? Que la edición coleccionista viene en una tartera con un diseño exclusivo de Vault Tec.

La Survival Edition contendrá todo lo mencionado anteriormente y una réplica del tamaño de un despertador (más o menos) del Pipboy 3000, una especie de ordenador portátil que utilizaba el protagonista. La verdad es que la réplica tiene un aspecto estupendo y, por lo que cuentan, funciona también como reloj. Pete Hines, el manager de dichos productos, ha declarado que lo están haciendo a través de Amazon.com y que es una edición limitada, una vez vendidas todas no se volverán a fabricar. Aunque lo mismo dijeron de la Edición Legendaria del Halo 3 y creo que ahora Mediamarkt está obligando a comerse las que han sobrado a sus empleados por no llegar a los incentivos de fin de mes.

Luego no digáis que no os hemos avisado.

Román Rhodes

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DESTROZAMUNDOS

Aprovechando que este mismo viernes se estrena la nueva película de Huk creo que es bueno (para mí, supongo, que soy así de hedonista) poner un poco en perspectiva las actuales andanzas del Goliat verde en el mundo de Marvel.

¿Qué por qué? ¡Porque le exiliaron a otro mundo! ¡Le esclavizaron! ¡Luego se liberó y trajo la paz al nuevo mundo y se olvidó un poco del hecho de que le exiliaran! ¡Pero el nuevo mundo estalló, sin motivo aparente ¡ ¡Y él volvió a acordarse de que le habían exiliado! ¡Y, lógicamente, quiere venganza porque hacer estallar mundos en llamas siempre sienta mal! ¿Y ahora? ¡Ahora es la guerra! ¡La Guerra Mundial de Huuuuulk!

(Escrito no se nota tanto, pero intentad poner en vuestra cabeza una de esas voces de los combates de lucha libre y ya veréis como cambia el efecto)

Está claro que Marvel ha apostado por los grandes eventos. Y de qué manera. Antes de que estallase la Civil War entre superhéroes ya se encargó de imponer las bases del futuro del coloso esmeralda en la limitada Los Illuminati, escrita por Brian Michael Bendis y dibujada excepcionalmente por Jim Cheung (y que recomiendo fervientemente desde aquí). En esta miniserie se reunían seis de los seres más poderosos de la comunidad superhumana (a saber: Namor, Iron Man, el Profesor Charles Xavier, Rayo Negro de los Inhumanos, Reed Richards de los Cuatro Fantásticos y el Doctor Extraño) para hacer frente y reencontrarse con viejos conceptos del universo marvel como Marvel Boy, el Todopoderoso o la ya antigua guerra Kree- Skrull. También fueron los que decidieron enviar a Hulk al espacio. Bueno, no todos. Charles Xavier no estaba. Y Namor se negó desde un principio (es Namor, su trabajo en Marvel es llevar la contrario. De siempre). Y creemos que Rayo Negro no dijo nada pero que pudo escribir un “sí” en una servilleta.

La decisión de enviar a Hulk al espacio parecía a todas luces una manera fácil de evitarse problemas con toda la debacle pro y anti registro que vendría en la Civil War. Pero la verdad es que funcionó bastante bien. En este caso fue Greg Pak el que se encargó de dar forma a las aventuras del gigante verde en la miniserie titulada Planeta Hulk. Aquí, Hulk era esclavizado y obligado a pelear en las arenas como un improvisado gladiador (de ahí ese look tan… ¿Guerrero? Me es difícil catalogar como guerrero a alguien que lleva una tiara en la cabeza…). Hulk logra liberarse, derroca al tirano, se proclama como nuevo soberano e incluso logra casarse con una de las lugareñas. Todo parece ir bien hasta que la nave en la que fue exiliado estalla acabando con la vida de su nueva esposa y de casi todo su reino.

Ahí arranca el nuevo evento Marvel. Hulk regresa a la tierra para vengarse de los que le enviaron al espacio. Y de nuevo repite Greg Pak como guionista, encargado de dirigir la miniserie central junto a John Romita Jr. a los lápices.
Greg Pak ha hecho un gran trabajo con Hulk. No sólo con el personaje en sí, centrándose mucho más en su faceta monstruosa (¿Hulkiana, quizás?) a diferencia de otros guionistas anteriores como Paul Jenkins o Peter David. Además ha hecho algo que, actualmente, considero bastante complicado: crear nuevos personajes secundarios, desconocidos hasta ahora, que funcionan y que se integran de una forma lógica en la trama. En este caso son los camaradas de guerra de Hulk, que conoció en su etapa como gladiador y que ,posteriormente, tendrán su propia miniserie.

No actúan como simples personajes secundarios, sino que Pak ha sabido darles la suficiente profundidad para que no parezcan un relleno más en la serie, de forma similar a lo que hizo Vaughan con Runaways o Dan Slott con la novedosa La Iniciativa. Y no sólo eso sino que logra desvincularse por completo de la figura de Bruce Banner, el Doctor Jekyll de Hulk, dando lugar a un nuevo giro en la historia del personaje con la venganza como telón de fondo.

Así que si alguien se queda con ganas de más Hulk después de ver la película ya sabe dónde acudir. De paso también recomiendo World War Hulk: Primera Línea, una visión distinta de los acontecimientos, escrita por Paul Jenkins y dibujada por el español Ramón Bachs, entre otros. Espero que tampoco os defraude.

¿Y después de Hulk? Ni idea, es un secreto…

Amadeus Roman

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PÁGINA EN PRUEBAS

Dentro de poco, Zapatos de Cocodrilo en la Web. Permaneced atentos.

Disculpad las molestias.

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